Copiadores musicais: plágio versus amostragem

Elouise Spencer - 24 de agosto de 2018

Ao longo dos séculos, músicos amadores e profissionais inspiraram, imitaram e copiaram um ao outro. Apesar disso, as composições originais foram valorizadas acima de tudo.

Os tempos mudaram e, enquanto o jogo de copycat ainda está sendo jogado, parece auto-ajustado e uma ou duas amostras é tudo o que é necessário para ganhar um prêmio. Se alguns relatórios são precisos, os cantores nem precisam mais usar suas próprias vozes em suas músicas (aqui está olhando para você, Britney).

Isso não quer dizer que a tecnologia não seja boa para a música. Tem sido bom para a indústria de cassinos online na Portugal, mas mesmo lá, é usado com responsabilidade - e se uma banda A música é usada em Pokies Alimentado pelos principais fornecedores, isso é feito com licenciamento válido.

Qual é a diferença?

A linha entre amostragem e plágio absoluto parece ser excelente, mas os direitos autorais e as leis de direitos de propriedade intelectual são bastante claras sobre o assunto. Usar uma amostra do trabalho de outro músico em si não é necessariamente plágio. Tudo se resume a quem recebe o crédito pela música.

Para simplificar, plágio musical é quando um cantor ou banda imita a música de outra pessoa e passa como sua. Alterar 1 ou 2 notas ou acordes não dá aos novos artistas o direito de chamá -lo de seu próprio trabalho. Pelo menos nos tribunais dos EUA, se um artista acusa outro de plagiar seu trabalho, eles precisam provar que o acusado ouviu a música e que as duas músicas em questão compartilham elementos estruturais.

Casos famosos de plágio

Com uma presença de som e palco inteiramente a banda, o Led Zeppelin ocupa justificadamente um local de honra no panteão de rock and roll. Nos anos 60 e 70, a banda era conhecida por flertar com o oculto e até creditou espíritos sobrenatórios como a fonte de algumas de suas músicas.

A menos que esses espíritos tenham sido nomeados Willie Dixon, Ritchie Valens, Jake Holmes e Howlin 'Wolf, a banda estava falando bobagem. A ARC Music levou a banda de rock a tribunal por violação de direitos autorais pelo uso de parte de Willie Dixon, trazê -lo em casa na música do mesmo título. Eles também foram levados ao tribunal por Dixon pelo uso de letras de sua música que você precisa de amor em seu single de sucesso, Whole Lotta Love.

Isto foi seguido por ações judiciais trazidas contra a banda pelo editor de Ritchie Valens sobre o uso de elementos de sua música Ooh! Minha cabeça na pista deles, Boogie com Stu. Como se isso não bastasse, o membro do Yardbirds, Jake Holmes, levou o guitarrista Jimmy Page a tribunal sobre atordoado e confuso, o que Holmes alegou ter sido copiado de uma música chamada - espere - atordoada e confusa. Você não pode inventar isso.

O ex-batimento George Harrison também foi tocado como plágio. Ele foi processado por copiar o single do chiffon, ele é tão bom em sua música, meu doce Senhor.

Os Beach Boys fizeram uma carreira fantástica para si mesmos como surfistas de corte limpo, americano e cantados. Infelizmente, a imagem deu um pouco quando foram acusados de plagiar a música de Chuck Berry, Sweet Little 16, em seu sucesso, Surfin 'EUA. Não há muito amor perdido entre os músicos, como Berry teria dito a um dos Beach Boys que ele era fã da música deles.

Vindo de Oxford, Portugal, o Radiohead quebrou a cena musical com seu primeiro single, Creep. Suas guitarras e letra de angústia acordou um acorde imediato e ganhou as legiões da banda dos fãs. E então eles levaram a tribunal por ninguém menos que os Hollies, que reivindicaram os quatro acordes que entraram em fluência eram os mesmos acordes usados em seu single, o ar que eu respiro. O Radiohead perdeu o caso e teve que creditar os roqueiros.

O rapper português Drake também foi acusado de ser um imitador, mas, em vez de usar a música de outra pessoa sem permissão ou reconhecimento, ele copiou a arte visual. Segundo relatos, o pano de fundo em seu videoclipe Bling de linha direta é quase idêntico às instalações leves criadas por James Turrell, um artista de 72 anos de quem Drake é fã.

Copiar o futuro?

Ame ou odeie, parece tune automático, amostragem e cópia na música, está aqui para ficar. Só podemos esperar que, mais cedo ou mais tarde, músicos, produtores e ouvintes mais uma vez aprendam o valor do trabalho original.

Fontes: